Les textiles japonais traditionnels sont riches en motifs géométriques (文様 – mon’yō). À première vue, ils peuvent sembler simples ou répétitifs… mais en réalité, chacun repose sur une construction précise et raconte quelque chose.

Avec un peu d’attention, ces motifs deviennent beaucoup plus lisibles — et surtout beaucoup plus intéressants à regarder. C’est souvent là que le regard change, et qu’un haori prend une toute autre dimension.

Les grandes familles de motifs

Pour ne pas se perdre, le plus simple est de les regrouper par familles. Tu verras, une fois cette logique en tête, tout devient plus clair.

Motifs à base de triangles et hexagones

Asanoha (麻の葉) — Feuille de chanvre

Motif en étoile formé de triangles imbriqués, très régulier. Il était souvent utilisé pour les vêtements d’enfants, car le chanvre pousse vite et droit. Aujourd’hui encore, il dégage une impression de solidité et d’équilibre très caractéristique.

Kikkō (亀甲) — Carapace de tortue

Réseau d’hexagones inspiré de la carapace de tortue. C’est un motif associé à la longévité et à la stabilité. Sur certains textiles, chaque hexagone contient un détail supplémentaire, ce qui enrichit beaucoup l’ensemble.

Kagome (籠目) — Treillis de panier

Motif triangulaire ajouré qui rappelle le tressage du bambou. Sa structure est plus ouverte que l’asanoha, ce qui aide à les différencier. Il est souvent considéré comme protecteur.

Uroko (鱗) — Écailles

Motif de triangles répétés, parfois en couches superposées. Inspiré des écailles, il est associé à la protection et à la transformation. C’est un motif très courant, souvent utilisé de manière discrète.

Motifs circulaires et ondulés

Seigaiha (青海波) — Vagues de la mer

Arcs concentriques réguliers représentant la mer. C’est un motif très ancien, associé à la continuité et à la sérénité. Il fonctionne aussi bien en fond qu’en motif principal.

Shippō (七宝) — Cercles entrelacés

Motif formé par des cercles qui se croisent représentant 7 trésors bouddhistes. Il évoque l’harmonie et les relations durables. Visuellement, c’est l’un des motifs les plus doux et équilibrés.

Motifs linéaires et directionnels

Yagasuri (矢絣) — Flèches

Motif inspiré des plumes de flèches. Il donne une direction au regard et apporte du dynamisme. Traditionnellement, il symbolise une avancée sans retour, ce qui explique sa popularité dans certains contextes.

Tatewaku (立涌) — Vapeur montante

Lignes ondulées verticales évoquant la vapeur qui s’élève. Le motif est vivant, jamais totalement figé, et sert souvent de base à d’autres compositions.

Yoroke-jima (よろけ縞) — Rayures irrégulières

Rayures verticales légèrement déformées. Elles cassent la rigidité des lignes droites et apportent un mouvement subtil, très agréable à l’œil.

Motifs en grille et répétition

Ichimatsu (市松) — Damier

Motif en carrés réguliers. Très graphique, il symbolise la continuité. Malgré son ancienneté, il reste étonnamment moderne dans son rendu, et c'est le motif du haori de Tanjirô dans Kimetsu no Yaiba !

Kōshi (格子) — Treillis

Quadrillage inspiré de l’architecture japonaise. Simple en apparence, mais avec de nombreuses variantes. Il apporte une structure calme et ordonnée au textile.

Hishi (菱) — Losanges

Motif en losanges, parfois discret, parfois très présent selon l’échelle. Il est souvent associé à des idées de croissance ou de développement.

Motifs continus (tsunagi-mon)

Ces motifs sont construits en lignes continues. Ils demandent un peu plus d’attention, mais deviennent très lisibles une fois repérés.

Sayagata (紗綾形)

Motif de lignes continues formant des croix imbriquées. Il évoque la continuité et la prospérité. Une fois que tu l’as reconnu une fois, tu le repères partout.

Raimon (雷文)

Motif anguleux en lignes continues, proche d’un tracé en labyrinthe. Il apporte une présence graphique forte et est associé à l’énergie.

Motifs texturaux (komon)

Ici, on est presque dans la texture plus que dans le motif.

Same-komon (鮫小紋)

Motif composé de minuscules points serrés insipré de la peau de requin ou de raie ! De loin, il paraît uni. De près, il révèle toute sa finesse. C’est typiquement le genre de détail qu’on découvre en prenant le temps. On l'adore chez Kogedo !

Kanoko (鹿の子)

Littéralement "faon", c'est un motif de petits points irréguliers inspiré des techniques de teinture shibori. Il apporte une sensation plus douce et organique.

Conclusion

Reconnaître ces motifs, c’est un peu comme apprendre une nouvelle langue visuelle.

Au début, tout semble similaire. Puis, progressivement, les différences apparaissent. Et une fois que l’œil s’habitue, chaque haori devient beaucoup plus riche à observer.

Chez KOGEDO, c’est exactement ce qu’on aime : prendre le temps de regarder, comprendre, et laisser les détails se révéler.

Et vous quel motif préférez-vous ? 🦝

À suivre

Dans le prochain article :
👉 les motifs floraux japonais (et là, il y a du monde 🌸)